El acto contó con la presencia de la alcaldesa de Arnedo, Rosa Herce; Chechu León, director de Octubre Corto; Demetrio Domínguez Ruiz, propietario y director del establecimiento hotelero; y Regue Fernández, de Starter proyectos, responsable de la realización del mural. La inauguración ha servido para reconocer la vinculación de Azcona con su ciudad natal y mantener vivo el recuerdo de una figura fundamental del cine español.
Previamente, el Hotel Victoria acogió una rueda de prensa con el jurado de la 28.ª edición de Octubre Corto, cuyos integrantes fueron los protagonistas del encuentro con los medios y de la lectura del listado de galardones de esta edición.
El jurado reunió a cinco perfiles vinculados a distintos ámbitos de la cultura audiovisual: Teresa Morales, directora ejecutiva de Punto de Vista, el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra; Gorka Aguinagalde, actor; Lucas Parra, director y guionista, cuyo cortometraje Ser un hombre fue reconocido en la pasada edición del festival; Natalia Sprenger, directora del programa Efecto Doppler de Radio 3 y actriz, que participó por conexión online; y Jan Cornet, actor, que pudo asistir al encuentro por encontrarse en un rodaje.
La diversidad de sus trayectorias aporta distintas perspectivas sobre la creación cinematográfica, la interpretación, la programación y la difusión cultural, en una edición que vuelve a situar el cortometraje en el centro de la actividad del festival.
La apertura del pasaje y la instalación de este mural incorporan un nuevo espacio de homenaje a la memoria del escritor, cuya obra dejó una huella decisiva en el cine español gracias a su mirada crítica, su ironía y su capacidad para retratar las contradicciones humanas y sociales.
La iniciativa se enmarca en las actividades impulsadas en Arnedo con motivo del centenario de Rafael Azcona, una efeméride que coincide, además, con los veinte años de su primera visita a la ciudad, en octubre de 2006, cuando recibió el Premio Ciudad de Arnedo.
Con este homenaje, Octubre Corto y Arnedo reivindican el legado de uno de sus creadores más universales y refuerzan el vínculo entre la ciudad, su memoria cultural y el cine.
PREMIO A LUISA GAVASA
En el marco del 28º festival de cine Octubre Corto, la reconocida actriz Luisa Gavasa ofreció un encuentro con los medios de comunicación tras recibir el reconocimiento del certamen por su firme apoyo e implicación constante con el mundo del cortometraje.
Durante su intervención, la intérprete defendió apasionadamente la entidad y el valor artístico del cortometraje frente a quienes lo consideran un mero paso previo al largometraje: «El corto no es el hermano pequeño de nadie, es cine». Gavasa remarcó que sintetizar una historia con intensidad emocional y verdad en pocos minutos exige una enorme precisión y un alto nivel creativo tanto para realizadores como para los propios actores.
Compromiso con el formato y auge del talento femenino
Lejos de participar en cortometrajes de forma circunstancial, la actriz subrayó que sigue trabajando en este formato porque le apasiona y le permite mantener un aprendizaje constante en el oficio. Asimismo, como mujer y feminista, celebró la notable evolución de la presencia femenina en los rodajes: «He visto cómo las chicas estaban todas al principio en maquillaje, peluquería y vestuario, y ahora las ves llevando la cámara, la caña, el sonido o la producción».
Una interpretación basada en la verdad emocional
A la hora de abordar sus personajes, Gavasa reconoció no adscribirse a ninguna metodología encorsetada. Para la actriz, la actuación nace de la escucha, del análisis riguroso y, sobre todo, de trabajar con la verdad de los sentimientos: «Desnudarse el alma es muchísimo más difícil que desnudar el cuerpo». En este sentido, reafirmó su fascinación por encarnar roles complejos —tanto víctimas como verdugos o antagonistas—, al considerar que alejarse de su propia personalidad resulta un ejercicio profundamente estimulante y creativo.
Vínculos intergeneracionales y memoria de la profesión
La actriz dedicó emotivas palabras a sus referentes en la profesión, recordando sus inicios en el teatro observando tras las bambalinas a la gran María Luisa Ponte. Asimismo, rememoró la estrecha conexión afectiva que estableció con el actor Asier Etxeandia durante los ensayos de La novia (dirigida por Paula Ortiz), unidos por el recuerdo y la interpretación de canciones populares.
En su interacción con los realizadores jóvenes, expresó el mutuo aprendizaje que experimenta en cada rodaje, permitiéndose además una ironía cariñosa hacia el abuso de anglicismos en el lenguaje cotidiano y reivindicando la riqueza expresiva del castellano.
Finalmente, respecto a la tendencia actual de convertir cortometrajes exitosos en películas de larga duración, la actriz reflexionó sobre los riesgos de «estirar» narrativas que fueron concebidas con un ritmo redondo en formato corto, defendiendo la decisión de aquellos cineastas que eligen desarrollar toda su carrera dentro del cortometraje debido a la absoluta libertad creativa que ofrece”.
